Créatrices

“La sculpture, c’est un travail de machine célibataire.”

Dans son atelier liégeois, devant un bloc de terre – une de ses matières préférées –, Silvana travaille, cherche, modifie. Seule avec elle-même.

Photographe, chanteuse punk dans un groupe alternatif et même saxophoniste sans connaître le solfège, elle a toujours changé,  bifurqué… quitte à sonner faux. Oser a été, et reste, son leitmotiv. À 16 ans, elle tente un concours de stylisme organisé par le directeur du Grand Bazar à Liège pour le premier raid Liège-Dakar-Liège, et gagne les 1^er  et 3^e prix. Deux de ses créations feront partie du voyage. Elle aussi… “Comme un poisson dans l’eau” dans le désert, elle y retournera souvent.

Formée à l’Académie des Beaux-Arts de Liège, agrégée en 1970, elle devient enseignante – rassurant pour ses parents qui voyaient d’un très mauvais œil  sa passion pour le théâtre et les arts plastiques. Elle se rappelle sa première sculpture, les remarques dévalorisantes de sa mère qui l’ont empêchée  de croire en elle et d’avoir un “ego suffisant” pour développer véritablement sa carrière…

Mais Silvana est une battante. En sculpture,  elle réalise tout de suite des pièces monumentales, comme ses  Guerrières, sans s’enfermer dans un style.  Les critères esthétiques dans l’art sont mouvants, interprétables, adaptables ; créer hors de la norme devient  sa norme. Elle mélange les caractéristiques – et refuse d’ailleurs de parler “d’art féminin”.  “En quoi Camille Claudel est-elle plus “féminine” que Rodin, sous-entendu plus mièvre ?”  La  preuve : Rodin a fait  réaliser à Camille Claudel certaines parties difficiles de ses œuvres – comme les mains ou les pieds. La question, c’est plutôt : pourquoi les hommes ont-ils gommé de manière aussi frénétique les artistes femmes ?

Tout en évoquant les techniques de modelage, de moulage – des gestes et des produits qui finissent par user le corps et les mains –, elle dit en riant qu’elle aurait dû être chirurgienne pour voir ce qui se passe à l’intérieur des corps.  Et, peut-être, continuer à leur rendre forme.

Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé,  monté et mixé par Corinne Ricuort. La musique du générique a été composée par Marielle Vancamp. L’illustration de la série est signée Candela Sierra.

Pour cet épisode, un grand merci au travail de passeuses du groupe “Créatrices” de Vie Féminine Huy !

Extraits  littéraires et musicaux : “Terril”, Antoine Collignon. “Une mission”, Mr Key.

Sculptures mentionnées : “L’Archère” de la série  “Les Guerrières”, collections de la Province de Liège. “Le lecteur de journal”, Ville de Huy. Sans titre 2003, La Châtaigneraie, Centre Wallon d’art contemporain.

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“Ce n’est pas possible aujourd’hui de créer comme si de rien n’était.”

Alors qu’elle était étudiante en première année à l’École Supérieure d’Acteurs, à Liège, elle a interpellé le responsable pédagogique à propos de l’histoire du théâtre telle qu’elle était enseignée : où était l’histoire des comédiennes ? “Il est impossible de s’emparer du répertoire classique sans comprendre la réalité historique dans laquelle il s’inscrit”, explique-t-elle.

Ça a toujours bouillonné dans sa tête. Petite déjà, avec sa couleur de peau qui variait et varie encore dans le regard des autres, avec la langue créole que sa maman ne lui apprend pas de peur qu’elle “prenne l’accent”. Elle aurait pu choisir la politique mais c’est vers le théâtre qu’elle se dirige.

Depuis, Elsa Poisot, comédienne, autrice, metteuse en scène, inlassablement, continue à bousculer. Elle foisonne de projets et fonde en 2009 Écarlate La Cie, véritable levier pour la création artistique, pour révéler les lignes de faille dans les arts de la scène. “Pourquoi des hommes scénographes ont pensé, à la fin de leur carrière, que ce qui les avait traversés pouvait constituer un matériau national de mémoire. Et pourquoi pas les femmes ?” Elle évoque / invoque Sarah Bernhardt, George Sand, Constance de Salm, artistes, romancières qui ont développé des stratégies pour exister.

Il y a aussi les publics, les processus de création qui s’inscrivent dans une logique patriarcale de résultat. Elsa est lucide et veut agir sur l’écosystème dans lequel les créations s’inscrivent. Pousser les murs, changer de maison, changer les maisons. Fédérer, donner la parole aux invisibilisées, mutualiser les expériences. Ce que fait Elsa.

Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuort. La musique du générique a été composée par Marielle Vancamp. L’illustration de la série est signée Candela Sierra.

Agenda / Écarlate La Cie organise une journée d’étude au Festival de Liège le 11 février 2023 autour de son étude La Deuxième Scène. Acte 4.

À ne pas manquer non plus, la lecture par Elsa Poisot et Line Guellati, dans le cadre du magnifique projet Autrices, de “Là où les chiens aboient par la queue”, de Estelle Sarah Bulle, au Théâtre Varia en mars.

Plus d’infos : https://ecarlatelacie.be

Extraits littéraires et musicaux / “La petite corruption” de Yannick Lahens, lu par Elsa Poisot et Line Guellati dans le cadre du projet Autrices. Henri Brival et son bwa wonflé. Composition sonore du teaser du spectacle “Buddy Body” d’Elsa Poisot, par Myriam Pruvost. “Une des leurs”, Mr Key. “An nou sonje 22 mai 1848”, Christophe Frontier.

Autres mentions / Elsa Poisot fait référence au livre “Écrits pour la parole”, de Léonora Miano. Elle évoque également le collectif féministe belge de femmes du monde de la culture, F.(s), ainsi que le mouvement #MeTooThéâtreBelgique. Elle parle du phénomène du “white passing”, lorsqu’une personne classée comme membre d’un groupe racial se fait passer et/ou est acceptée en tant que membre d’un autre groupe racial, en l’occurrence le passing “blanc” (une expression issue du phénomène sociologique du “passing”). Elle mentionne aussi le cycle “Pouvoir et dérives”, à l’initiative de Jessica Gazon, Isabelle Jans, Mylène Lauzon et Coraline Lefevre, une réflexion collective et constructive sur les abus de pouvoirs et leurs dérives au sein des métiers culturels.

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“Si tu dois rentrer tous les soirs à onze heures, alors il faut choisir entre ton métier et ton mari”, entend une future cheffe d’orchestre…

Un frac – habit d’homme, noir, à basques étroites – trop grand pour elle, la voilà propulsée à la direction d’un orchestre à l’âge de seize ans. L’aventure qui commence, le culot, les hasards de la vie, comme aime à le répéter Zofia Wislocka qui nous raconte son parcours, de sa Pologne natale, où elle mène de brillantes études musicales, à la Belgique où elle s’installe définitivement.

Avec Zofia Wislocka, on entre dans les coulisses d’un orchestre, on apprend le fonctionnement du métier, ses hiérarchies, sa gestuelle, sa dureté. “La place des femmes est dans la cuisine, et non dans l’orchestre”, disait le chef d’orchestre autrichien Herbert von Karajan. Entravées par le poids de ces représentations, sans mécène, les femmes artistes peinent à se frayer un chemin… En 2001, Zofia Wislocka est à l’initiative de l’association internationale Femmes Maestros qui œuvre à la promotion des femmes cheffes d’orchestre. Aujourd’hui, sans paillettes, sans amertume, elle accepte le temps qui passe, les rides qui s’installent. “Un œil non maquillé brille autrement qu’un œil maquillé”, rit-elle en reprenant le récit d’une certaine Josyne van Beethoven, ancêtre de Ludwig, brûlée vive en 1595 sur la Grand-Place de Bruxelles pour crime de sorcellerie…

Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuort. La musique du générique a été composée par Marielle Vancamp. L’illustration de la série est signée Candela Sierra.

Extraits musicaux : Sérénade pour cordes op.2 de Mieczyslaw Karlowicz (1876-1909) / Marche – allegro moderato, Romance – andante con moto, Valse – allegro moderato, Ensemble I MUSICI BRUCELLENSIS sous la direction de Zofia Wislocka, usage gracieux (remerciements de la rédaction) / Opéra “Cendrillon” de Pauline Viardot (1821-1919), Festival Opéra Saint Eustache, en collaboration avec le groupe de Femmes Maestros et sa cheffe Zofia Wislocka, mise en scène Dorian Fourny. Archives sonores : “Nadia Boulanger, De Herr Professor à Mademoiselle”, France Musique.

Le site internet de Zofia Wislocka : https://zofiawislocka.com

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“Mai 2020, au cœur d’un confinement planétaire…”

Ce sont les premiers mots du projet que dépose Cathy Min Jung pour reprendre la direction du théâtre bruxellois Le Rideau. Sa candidature est retenue, une nouvelle aventure commence. “Nous sommes toutes et tous le paysage, dans notre diversité, homme, femme ou autre… ”

Directrice de théâtre, autrice, comédienne, metteuse en scène, Cathy faisait déjà des spectacles dans la cour de récréation de son école primaire wallonne. Pourtant, rien ne la prédestinait à ce parcours. De sciences maths (les chiffres, tellement poétiques…) au Conservatoire royal de Bruxelles et aux premiers gestes de création, elle s’est construit une vie.

Les livres lus la nuit à la lampe de poche, l’environnement familial, l’adoption, le besoin de comprendre – son histoire, celle des autres –, une bribe de parole saisie au vol, des questionnements humains, sociaux : pour elle, tout devient récit. La politique est appréhendée avec ses mots, sa sensibilité : la place des femmes, les discriminations, les hiérarchies raciales. Ouvrir l’espace du plateau est essentiel pour elle. Les écritures contemporaines, les artistes, le personnel du théâtre, le voisinage, les publics… Tout la nourrit.

La saison ouvre ce samedi 10 septembre au théâtre Le Rideau, 7a rue Goffart, 1050 Ixelles !

Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuort. La musique du générique a été composée par Marielle Vancamp. L’illustration de la série est signée Candela Sierra.

Extraits par ordre d’apparition : Extraits du festival Corps de texte, Kim Yi Seol, lus par Cathy Min Jung. Extraits de la pièce Mawda, ça veut dire tendresse de Marie-Aurore d’Awans et Pauline Beugnies. Poétique Bazar, “Comète”, de Cathy Min Jung. Extrait de la pièce Les bonnes intentions de Cathy Min Jung (Lansman Éditeur, 2011). Musique : La marche du destin – Mr Key.

Cathy Min Jung cite également le travail et le documentaire d’Amandine Gay, “Ouvrir la voix” (2017).

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“Les histoires lesbiennes sont tout aussi universelles que les histoires hétérosexuelles.”

Pour le 8^e épisode de notre série, rencontre avec Aline Fernande, dite Aline La Sardine, alias Mauricette, codirectrice des Dimanches du Conte. Conteuse, performeuse, lesbienne, féministe, Aline Fernande se définit elle-même comme une boule à facettes. Elle revendique ses attachements : à la transmission, à l’amour reçu des sien·nes, aux chants traditionnels des Pouilles et de Wallonie, à la terre, au wallon poétique et cru, au sacré débarrassé “des artifices d’une Église patriarcale”. Toujours hors des sentiers battus, ses balades contées déconstruisent les récits à la Charles Perrault. Dans son dernier spectacle, Ma Sœur, mon Amour, des nonnes lesbiennes sont amoureuses… Aline souhaite réhabiliter dans notre quotidien le droit à être des “monstresses” sonores. “C’est ma grande bataille, en tant que femme, en tant qu’artiste. Dès qu’une femme prend l’espace avec sa voix, elle est cataloguée d’hystérique.”

Son actualité de l’été 2022 :

Elle sera présente au Festival du conte de Chiny le 9 juillet avec son spectacle Ma sœur, mon Amour.

Vous pourrez la voir en France sur le Site verrier de Meisenthal (Vosges du nord) le 17 juillet.

Elle sera également en Suisse, à Neuchâtel, du 10 au août, pour Buskers Festival pour son spectacle “Conte tonique”.

À la rentrée septembre 2022, elle proposera des ateliers d’oralité : voix, performances, corps et oralité, pour la communauté LGBT, en non mixité, pour travailler la voix. Plus d’infos ici.

Réalisation, prises de son interview, montage, mixage : Corinne Ricuort. Générique : Marielle Vancamp.

Extraits par ordre d’apparition : Le taureau bleu, Aline Fernande. La pluie tombe sur nous, Évelyne Girardon. Nonne, nonne, nonne, nonne, nonna, chant des Pouilles (Italie), Musiche tradizionali del Salento. Création Ma sœur, mon Amour, Aline la Sardine ; musique : Casta ; accompagnement artistique : Myriam Pellicane. Dodo Minette, extrait du spectacle Racines, projet de l’IMEP (Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie, Namur), département de pédagogie / d’après coll. auprès de Sylviane Goffinet, Sterpenich, 1979 (Anthologie du folklore wallon, vol.6), basé sur une campagne de collectage entreprise dans les années 1970, patrimoine oral – Françoise Lempereur – projet Melchior et IMEP. À écouter, à découvrir : mise à l’honneur des airs et chants traditionnels de Wallonie : https://soliamusica.com

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“Trouver sa place en tant que femme, sortir de la relation-proie, cela n’est pas évident.”

Notre série accueille pour son 6^e épisode la danseuse, chorégraphe, metteuse en scène, chanteuse, musicienne et autrice Fatou Traoré. Sa peur, enfant, était de devenir un caillou, comme les adultes, hermétiques à la violence du monde. Aujourd’hui, elle a 55 ans et elle a tracé un sacré chemin.

Elle a dansé pour Anne Teresa De Keersmaeker, qui l’a choisie alors qu’elle n’avait fait ni école de danse, ni conservatoire.  Et très vite, elle a ressenti le besoin d’être chorégraphe, de développer ses propres projets. Ce qui fait qu’elle se sent vivante aujourd’hui, ce n’est pas grâce aux institutions, mais à la rencontre avec d’autres artistes. “Ce que je suis vient de cette collision-là.” Sa compagnie de danse 1x2x3 est devenue une corporation d’artistes ; elle chante dans le chœur de femmes Patshiva ; elle est mère et grand-mère. Elle a n’a rien à prouver à personne. Pourtant cette hantise, être un caillou, l’habite encore. Mais elle laisse ses émotions la guider, impulser son travail, sa danse, son chant, jusque dans les cordes pincées du n’goni. Un art de la joie.

Réalisation, prises de son interview, montage, mixage : Corinne Ricuort. Générique : Marielle Vancamp.

Extraits musicaux par ordre d’apparition : “Aka truth d’Aka Moon”, Fabrizio Cassol au saxophone, Michel Hatzigiorgiou à la guitare Basse, Stéphane Galland à la batterie. “Au pied du mur du temps”, Cie Gnagamix, création musicale Axel Gillain. “Blue Album”, du groupe OceanOcturn, composition Kris Defoort. Cie Patshiva, “Je rêve l’alternative”, composition musicale de Dorian Baste, texte de Roxanne Lefevre. “Là où règne le chaos des anges” de Dounia Depoorter et Fatou Traoré. “FALANA, là où tout commence” : N’Goni, Chant : Fatou Traoré, guitare : Dorian Baste, contrebasse : Vincent Noiret. “On the wave”, composition Fatou Traoré. “Ah Djelliya”, Chant traditionnel malien. “Joyà”, composition Fatou Traoré. “Djorolenà”, de Oumou Sangare interprété par Fatou Traoré.

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Notre série accueille, avec son 5^e épisode, la comédienne, metteuse en scène et autrice Bwanga Pilipili. Solide, forte, entière et indocile ; soucieuse de ce que cela implique de porter les voix qu’elle choisit d’incarner ou d’écrire. Vigilante sur ce qui se cache derrière les mots ou les gestes sur un plateau.

Elle mesure très jeune l’écart entre des mondes qui se côtoient peu, vit les discriminations, intériorise les interdits. “Pas de personnes qui me ressemblent à la télé ou sur scène ; à l’école, pas d’autrices comme Mariama Bâ ou d’autres ; pas de grands personnages féminins qui ressemblent à mes tantes, à ma maman, mes mères.” Ses années d’études en arts du spectacle, après une première vie professionnelle et au moment où sa petite, âgée d’un an, fait ses premières dents, prennent donc un air de déjà-vu, déjà-entendu. Être noire sur un plateau, c’est, selon elle, le fruit d’un héritage.

Consciente de ce système, Bwanga Pilipili se fait elle-même créatrice, se délestant ainsi d’une série de poids. Sur les planches ou sur l’écran, elle défriche ses rêves. “Bwanga”, pour “bénédiction” en mashi, une langue bantoue parlée au Sud-Kivu, à l’est du Congo.

Réalisation, prises de son interview, montage, mixage : Corinne Ricuort. Générique : Marielle Vancamp. Extrait musical : Ka Sebajura, berceuse rwandaise, répertoire traditionnel. Et quelques notes de lamellophone, le Mbira. Extraits répétitions : atelier Construire un spectacle – Collectif La Brèche / Cours d’art dramatique des Ateliers de l’Ouest. Visuel : Candela Sierra.

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Notre série accueille, avec son 4^e épisode, Laetitia Bica, dans une rencontre intime et privilégiée. Pour cette photographe belge talentueuse, l’image est une écriture qu’elle travaille dans une démarche artistique, mais aussi sociale, politique… et toujours subversive. Un objectif comme pied-de-biche pour entrer par effraction dans des mondes hermétiques.

De ses origines siciliennes et son premier appareil photo reçu à six ans dans la maison familiale de Seraing jusqu’à l’impressionnante palette d’outils et la diversité de réalisations qu’elle a à son actif, Laetitia Bica est une exploratrice exigeante, curieuse, qui repousse allègrement les limites et nous fait “réfléchir”, penser/panser, autant qu’elle renvoie à notre intelligence des images de nous-mêmes, vivant·es, humain·es, matières organiques et plastiques, figures volcaniques – à commencer par les femmes de sa famille ou celles que nous donne à voir son art.

Dans l’objectif de Laetitia, on ne trouvera jamais de réponse ; mais mille nouvelles questions, ébranlant nos certitudes contemporaines, faisant s’entrechoquer des univers jusqu’alors parallèles ; tissant ainsi des liens.

Retrouvez ses réalisations pour axelle : la série de portraits “Une femme, une voix” (janvier-février 2009) et le projet choral “Le Front du vivant” (janvier-février 2021) à retrouver également en podcast ici.

Réalisation, prises de son interview, montage, mixage : Corinne Ricuort.

Générique : Marielle Vancamp.

Extraits musicaux : “Ti nni vai”, interprétée par Rosaire Di Stefano ; “La tarentella” ; la “Valse sicilienne” interprétée par Sergio & Sarto.

Visuel : Candela Sierra.

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