Créatrices

Créatrices est un voyage sensible et passionné dans l’univers de femmes artistes contemporaines. Car les femmes qui créent sont dans la place : elles écrivent, elles peignent, elles composent, elles tournent. Alors écoutons leur histoire. Partageons leurs émotions. Et émerveillons-nous de leur talent.

Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé par Corinne Ricuort. La musique du générique a été composée par Marielle Vancamp. L’illustration de la série est signée Candela Sierra.

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9. Cathy Min Jung, lever le rideau pour que le récit soit

“Mai 2020, au cœur d’un confinement planétaire…”

Ce sont les premiers mots du projet que dépose Cathy Min Jung pour reprendre la direction du théâtre bruxellois Le Rideau. Sa candidature est retenue, une nouvelle aventure commence. “Nous sommes toutes et tous le paysage, dans notre diversité, homme, femme ou autre… ”

Directrice de théâtre, autrice, comédienne, metteuse en scène, Cathy faisait déjà des spectacles dans la cour de récréation de son école primaire wallonne. Pourtant, rien ne la prédestinait à ce parcours. De sciences maths (les chiffres, tellement poétiques…) au Conservatoire royal de Bruxelles et aux premiers gestes de création, elle s’est construit une vie.

Aujourd’hui, mon engagement se trouve là : je veux que l’altérité devienne quelque chose d’inné, une façon d’être.

Les livres lus la nuit à la lampe de poche, l’environnement familial, l’adoption, le besoin de comprendre – son histoire, celle des autres –, une bribe de parole saisie au vol, des questionnements humains, sociaux : pour elle, tout devient récit. La politique est appréhendée avec ses mots, sa sensibilité : la place des femmes, les discriminations, les hiérarchies raciales. Ouvrir l’espace du plateau est essentiel pour elle. Les écritures contemporaines, les artistes, le personnel du théâtre, le voisinage, les publics… Tout la nourrit.

La saison ouvre ce samedi 10 septembre au théâtre Le Rideau, 7a rue Goffart, 1050 Ixelles !

Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuort. La musique du générique a été composée par Marielle Vancamp. L’illustration de la série est signée Candela Sierra.

Extraits par ordre d’apparition : Extraits du festival Corps de texte, Kim Yi Seol, lus par Cathy Min Jung. Extraits de la pièce Mawda, ça veut dire tendresse de Marie-Aurore d’Awans et Pauline Beugnies. Poétique Bazar, “Comète”, de Cathy Min Jung. Extrait de la pièce Les bonnes intentions de Cathy Min Jung (Lansman Éditeur, 2011). Musique : La marche du destin – Mr Key.

Cathy Min Jung cite également le travail et le documentaire d’Amandine Gay, “Ouvrir la voix” (2017).

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8. Aline Fernande, monstresse sonore, boule à facettes

“Les histoires lesbiennes sont tout aussi universelles que les histoires hétérosexuelles.”

Pour le 8^e épisode de notre série, rencontre avec Aline Fernande, dite Aline La Sardine, alias Mauricette, codirectrice des Dimanches du Conte. Conteuse, performeuse, lesbienne, féministe, Aline Fernande se définit elle-même comme une boule à facettes. Elle revendique ses attachements : à la transmission, à l’amour reçu des sien·nes, aux chants traditionnels des Pouilles et de Wallonie, à la terre, au wallon poétique et cru, au sacré débarrassé “des artifices d’une Église patriarcale”. Toujours hors des sentiers battus, ses balades contées déconstruisent les récits à la Charles Perrault. Dans son dernier spectacle, Ma Sœur, mon Amour, des nonnes lesbiennes sont amoureuses… Aline souhaite réhabiliter dans notre quotidien le droit à être des “monstresses” sonores. “C’est ma grande bataille, en tant que femme, en tant qu’artiste. Dès qu’une femme prend l’espace avec sa voix, elle est cataloguée d’hystérique.”

Son actualité de l’été 2022 :

Elle sera présente au Festival du conte de Chiny le 9 juillet avec son spectacle Ma sœur, mon Amour.

Vous pourrez la voir en France sur le Site verrier de Meisenthal (Vosges du nord) le 17 juillet.

Elle sera également en Suisse, à Neuchâtel, du 10 au août, pour Buskers Festival pour son spectacle “Conte tonique”.

À la rentrée septembre 2022, elle proposera des ateliers d’oralité : voix, performances, corps et oralité, pour la communauté LGBT, en non mixité, pour travailler la voix. Plus d’infos ici.

Réalisation, prises de son interview, montage, mixage : Corinne Ricuort. Générique : Marielle Vancamp.

Extraits par ordre d’apparition : Le taureau bleu, Aline Fernande. La pluie tombe sur nous, Évelyne Girardon. Nonne, nonne, nonne, nonne, nonna, chant des Pouilles (Italie), Musiche tradizionali del Salento. Création Ma sœur, mon Amour, Aline la Sardine ; musique : Casta ; accompagnement artistique : Myriam Pellicane. Dodo Minette, extrait du spectacle Racines, projet de l’IMEP (Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie, Namur), département de pédagogie / d’après coll. auprès de Sylviane Goffinet, Sterpenich, 1979 (Anthologie du folklore wallon, vol.6), basé sur une campagne de collectage entreprise dans les années 1970, patrimoine oral – Françoise Lempereur – projet Melchior et IMEP. À écouter, à découvrir : mise à l’honneur des airs et chants traditionnels de Wallonie : https://soliamusica.com

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7. Marie Darah, ciel qui brûle les lignes

“J’ai dû faire la paix avec le fait que j’aime très très fort la vie, alors que j’ai toujours cru que je l’aimais pas.”

Notre série accueille pour son 7^e épisode l’artiste, auteurice, slameureuse, vegan, genderfluid et multi-talents Marie Darah, né·e à Charleroi en 1989. Champion·ne belge européen·ne de slam en décembre 2021, iel représentera notre pays aux championnats du monde en septembre 2022. Auteurice de Depuis que tu n’as pas tiré (maelstrÖm 2020) et de Sous le noir du tamarc, à sortir ce printemps chez maelstrÖm, iel propose aussi des ateliers d’expression artistique dans les secteurs du social et de l’éducation.

Iel écrit depuis l’enfance, un monde imaginaire qui l’a aidé·e à survivre. Violences. Addictions. Fulgurances. Échappées. Et un braquage dans un restaurant des Marolles (Bruxelles) où iel travaille, qui change le cours de son existence.

“C’est comme s’il y avait un truc qui s’était clipsé, qui avait matché avec mon écriture. En fait, j’ai compris pendant le braquage que si je ne faisais rien, ça voulait dire que j’étais d’accord avec tout ce qui se passait. Et là, un truc dans mon écriture a changé : il y avait un but.”

Réalisation, prises de son interview, montage, mixage : Corinne Ricuort. Générique : Marielle Vancamp.

Extraits par ordre d’apparition : “Bravo”, texte de Marie Darah, championnat européen de slam, décembre 2021. “Slam Poetry Movement”, Marc Smith , TEDxLuc. Musique : MrKey, “L’autre toi”.

6. Fatou Traoré danse pour ne pas être un caillou

Créatrices — © Candela Sierra pour axelle magazine

“Trouver sa place en tant que femme, sortir de la relation-proie, cela n’est pas évident.”

Notre série accueille pour son 6^eépisode la danseuse, chorégraphe, metteuse en scène, chanteuse, musicienne et autrice Fatou Traoré. Sa peur, enfant, était de devenir un caillou, comme les adultes, hermétiques à la violence du monde. Aujourd’hui, elle a 55 ans et elle a tracé un sacré chemin.

Elle a dansé pour Anne Teresa De Keersmaeker, qui l’a choisie alors qu’elle n’avait fait ni école de danse, ni conservatoire. Et très vite, elle a ressenti le besoin d’être chorégraphe, de développer ses propres projets. Ce qui fait qu’elle se sent vivante aujourd’hui, ce n’est pas grâce aux institutions, mais à la rencontre avec d’autres artistes. “Ce que je suis vient de cette collision-là.” Sa compagnie de danse 1x2x3 est devenue une corporation d’artistes ; elle chante dans le chœur de femmes Patshiva ; elle est mère et grand-mère. Elle a n’a rien à prouver à personne. Pourtant cette hantise, être un caillou, l’habite encore. Mais elle laisse ses émotions la guider, impulser son travail, sa danse, son chant, jusque dans les cordes pincées du n’goni. Un art de la joie.

Réalisation, prises de son interview, montage, mixage : Corinne Ricuort. Générique : Marielle Vancamp.

Extraits musicaux par ordre d’apparition : “Aka truth d’Aka Moon”, Fabrizio Cassol au saxophone, Michel Hatzigiorgiou à la guitare Basse, Stéphane Galland à la batterie. “Au pied du mur du temps”, Cie Gnagamix, création musicale Axel Gillain. “Blue Album”, du groupe OceanOcturn, composition Kris Defoort. Cie Patshiva, “Je rêve l’alternative”, composition musicale de Dorian Baste, texte de Roxanne Lefevre. “Là où règne le chaos des anges” de Dounia Depoorter et Fatou Traoré. “FALANA, là où tout commence” : N’Goni, Chant : Fatou Traoré, guitare : Dorian Baste, contrebasse : Vincent Noiret. “On the wave”, composition Fatou Traoré. “Ah Djelliya”, Chant traditionnel malien. “Joyà”, composition Fatou Traoré. “Djorolenà”, de Oumou Sangare interprété par Fatou Traoré.

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4. Laetitia Bica, contrebandière de l’image

Notre série accueille, avec son 4^e épisode, Laetitia Bica, dans une rencontre intime et privilégiée. Pour cette photographe belge talentueuse, l’image est une écriture qu’elle travaille dans une démarche artistique, mais aussi sociale, politique… et toujours subversive. Un objectif comme pied-de-biche pour entrer par effraction dans des mondes hermétiques.

De ses origines siciliennes et son premier appareil photo reçu à six ans dans la maison familiale de Seraing jusqu’à l’impressionnante palette d’outils et la diversité de réalisations qu’elle a à son actif, Laetitia Bica est une exploratrice exigeante, curieuse, qui repousse allègrement les limites et nous fait “réfléchir”, penser/panser, autant qu’elle renvoie à notre intelligence des images de nous-mêmes, vivant·es, humain·es, matières organiques et plastiques, figures volcaniques – à commencer par les femmes de sa famille ou celles que nous donne à voir son art.

Dans l’objectif de Laetitia, on ne trouvera jamais de réponse ; mais mille nouvelles questions, ébranlant nos certitudes contemporaines, faisant s’entrechoquer des univers jusqu’alors parallèles ; tissant ainsi des liens.

Retrouvez ses réalisations pour axelle : la série de portraits “Une femme, une voix” (janvier-février 2009) et le projet choral “Le Front du vivant” (janvier-février 2021) à retrouver également en podcast ici.

Réalisation, prises de son interview, montage, mixage : Corinne Ricuort.

Générique : Marielle Vancamp.

Extraits musicaux : “Ti nni vai”, interprétée par Rosaire Di Stefano ; “La tarentella” ; la “Valse sicilienne” interprétée par Sergio & Sarto.

Visuel : Candela Sierra.

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3. Delphine Lehericey, des films en habits de joie

“L’univers du cinéma est tellement brutal que l’on ne va pas nous-mêmes faire des films qui nous brutalisent. […] Je ne sais pas pourquoi je fais des films, sinon que c’est une nécessité. Je ne sais pas pourquoi je suis homosexuelle, ni pourquoi je suis devenue mère. Par contre, je sais que mon identité et ses multiples facettes fabriquent qui je suis, de façon complexe, et je remercie ce métier de me donner la possibilité de réfléchir à ce que c’est d’être une mère, inconditionnellement aimée par son enfant, ce que c’est d’être une femme en régime patriarcal… Ces questions fabriquent mon regard de cinéma.” (Delphine Lehericey, axelle n°230).

Après #MeToo, alors que le “female gaze” commence à être reconnu pour sa richesse, axelle a voulu laisser la parole à la réalisatrice franco-suisse installée à Bruxelles, Delphine Lehericey. Nous l’avons déjà croisée dans nos pages au fil des sorties de ses films (Puppylove en 2013, dans axelle n° 169 ; Le Milieu de l’horizon en 2019, dans axelle n° 230 ; ce dernier film sortira enfin en salle au mois de septembre 2021).

Dans cet épisode, Delphine Lehericey questionne la “réussite”, met au jour les processus de fabrication des films, pose un regard féministe sur sa trajectoire personnelle et sur le monde du cinéma francophone d’aujourd’hui.

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Prises de son interview : Corinne Ricuort et Sabine Panet.

Générique : Marielle Vancamp.

Extraits musicaux :Sold Out, It’s a Sin et Early Ghost, usage gracieux autorisé, remerciements à Charlotte et David. Extrait de Cérémonie des Golden Awards 2018, discours d’Oprah Winfrey. Extraits des bandes-annonces des films de Delphine Lehericey, Puppylove (2013) et Le Milieu de l’horizon (2019). Extrait de l’avant-première du film Le Milieu de l’horizon au cinéma Capitole (Suisse) le 30 septembre 2019.

Visuel : Candela Sierra.

2. Rokia Bamba, ondes et flow

“Dans ce milieu de mecs, on n’ira jamais demander à un mec qui garde ses gosses. Moi, on me l’a demandé. Mais je t’en pose, moi, des questions ?”

Dans un entretien intime, joyeux et plein d’émotions, entrecoupé de musique et de répétitions d’un spectacle, la DJ et artiviste Rokia Bamba se raconte. Enfance, entre Jacques Martin, Alpha Blondie et Fela Kuti. La radio. La Côte d’Ivoire. Les enfants. Le burnout. La maladie. Les violences. Le racisme. Le sexisme. Les normes. Être à part. Hors normes. Prendre sur soi. Et puis dire non. Le pardon. Se libérer. La musique comme soin. Les signes. La joie retrouvée. La puissance et la force. Prendre sa place. Se balader avec son chien. Avoir un succès phénoménal. Et aimer ça.

Rencontre avec une femme hors du commun à l’énergie contagieuse.

Relire ici son interview pour axelle dans notre rubrique “Sur le bout des doigts”

Bio express

Rokia Bamba découvre l’univers de la radio à l’âge de 12 ans. Un univers qu’elle ne cessera d’explorer, notamment en travaillant pour Radio Campus, la station radio de l’Université libre de Bruxelles fondée en 1980. Dès 1989, elle y présente “Sous l’Arbre à Palabres”, émission de la diaspora africaine de Bruxelles, et y développe, en 1992, l’une des premières émissions hip-hop, soul, R&B et funk. À l’âge de 40 ans, Rokia Bamba, qui avait l’habitude de mixer des sons pour la radio, se lance comme DJ, mais pas sur n’importe quelle scène. Elle se produit dans des lieux militants, pour des événements engagés (festival Massimadi, Pink Screen, Afropunk…). Son style singulier mêle hip-hop groovy, rythmes africains, house et techno. En 2022, elle sera la commissaire de la première édition du festival New Afro-Ke-Pon’ en Belgique. En plus d’être DJ, Rokia Bamba est aussi une exploratrice sonore qui met son talent au service du théâtre et des arts plastiques.

Prises de son interview : Corinne Ricuort et Sabine Panet.

Prises de son au théâtre National lors des répétitions de “Buddy Body” d’Elsa Poisot : Laure Lapel.

Générique : Marielle Vancamp.

Composition sonore : Rokia Bamba – « My Fruit Strange – No Resistance Without Music », montage sonore réalisé pour le Rautenstrauch Joest Museum de Cologne.

Extrait musical : Orchestre Conseil de l’Entente.

Visuel : Candela Sierra.

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